La moda es un reflejo de la sociedad, pero también puede ser un espejo distorsionado de la realidad. A menudo se argumenta que las mujeres dominan el consumo de la moda, dado que representan aproximadamente el 85% de las decisiones de compra a nivel global, según la Organización Internacional del Trabajo. Sin embargo, esta influencia en el consumo no se traduce necesariamente en el liderazgo y poder de decisión dentro de la industria, donde la narrativa cambia drásticamente.
¿Por qué se perpetúa esta narrativa?
La percepción de que las mujeres están al mando de la moda obedece a una mezcla de factores culturales y comerciales. Si bien es cierto que las mujeres son la base del consumo y la producción, el acceso a roles de liderazgo sigue siendo limitado. Un informe de McKinsey revela que apenas el 14% de las marcas de moda más grandes están lideradas por mujeres. Esto es un dato alarmante, más aún cuando se compara con sectores tradicionalmente masculinos donde la representación femenina es también deficiente pero no tan drástica.
Las estructuras de poder en la moda
Un simple vistazo a la estructura de los conglomerados de moda demuestra que la mayoría de su liderazgo está conformado por hombres. Nombres relevantes como LVMH y Kering son ejemplos emblemáticos donde la dirección está dominada por figuras masculinas. La contradicción es clara: aunque las mujeres confeccionan y consumen, son los hombres quienes sientan las bases del negocio y deciden su dirección. Esta dinámica refuerza conceptos de control y visión que limitan la inclusión femenina en la toma de decisiones clave.
El impacto de la “male gaze” en el diseño
La perspectiva masculina ha moldeado la moda de tal manera que muchas veces se nos hace difícil discernir entre lo que nos gusta genuinamente y lo que se nos ha enseñado a desear. La frase de Oscar de la Renta invita a una reflexión profunda: “camina como si tuvieras a tres hombres detrás de ti”. Esta alusión a la “male gaze” define no solo cómo se diseña la ropa, sino también cómo se percibe y se consume. En términos prácticos, la moda ha sido creada con la mirada masculina en mente, perpetuando estándares de belleza y formas de vestir que no siempre respetan la diversidad de cuerpos y estilos.
Visibilizando el talento femenino
Los logros como el trabajo de Maria Grazia Chiuri en Dior nos recuerdan que existe un potencial femenino significativo en la moda. Al presentar su colección con un mensaje claro y feminista, Chiuri ha dado voz a un cambio necesario. Sin embargo, es fundamental entender que una t-shirt con un mensaje no es suficiente. Las marcas deben adoptar un enfoque más holístico y estructural que invite a una verdadera representación femenina en posiciones de liderazgo.
Conclusiones: Hacia un futuro más inclusivo
Para construir un futuro más igualitario en la moda, no solo necesitamos más mujeres en la industria, sino también un verdadero cambio cultural que reduzca el sesgo de género en la toma de decisiones. Esto significa abrir las puertas a mujeres no solo como modelos o consumidoras, sino como líderes y decisoras en el sector. Si la industria quiere establecer una conexión genuina con su base de consumidoras, debe hacerlo desde una perspectiva de inclusión y representatividad que desafíe las estructuras jerárquicas actuales.
En resumen, el camino hacia una moda realmente dominada por mujeres es complejo y lleno de obstáculos, pero es un objetivo que merece ser perseguido. La verdadera revolución de la moda se logrará cuando las voces femeninas no solo sean escuchadas, sino que también estructuren y definan el futuro del sector.
